Marcelo González Calero.
Fotógrafo – Artista – Docente.
Nació en Montevideo, Uruguay en 1984. Estudió en la Scuola italiana di Montevideo, Nuestra Señora de Loreto en Chile, Derecho y Relaciones Internacionales en la Universidad de la República de Uruguay, Escuela Sudamericana de Logística y Negociación y en la Universidad del Trabajo del Uruguay. Interesado por el arte desde niño, estudió en el Foto Club Uruguayo y en la Escuela de fotografía Aquelarre, fotografía analógica, iluminación y edición. En noviembre del 2013, realiza su primera exposición individual denominada “Desierto de Atacama” en la Universidad Mayor de Chile y de ahí hasta el presente, ha realizado exposiciones individuales y colectivas en Uruguay, Chile, Estados Unidos de América, Panamá y Qatar, representando a su país en el Festival de la cultura Latinoamericana y del Caribe en Doha. En el año 2017 expone su primera colección de fotografía fine art y arte digital. En abril de 2020, en plena incertidumbre de pandemia de COVID-19 y su respectivo aislamiento social, participó del ciclo de videoconferencias de “Aquelarre online” con “40 + 5 consejos, reglas y errores en la fotografía de paisaje” y “Ensayo sobre la fotografía de paisaje”. Desde junio de 2020 se desempeña como docente online y presencial de Fotografía, edición digital en Photoshop y Lightroom y Coach de Fotografía en la Escuela de Fotografía Aquelarre y a través de ella, para INEFOP (Instituto Nacional de Empleo y Formación Profesional) de Uruguay.
Declaración de artista.
El propósito de mi expresión artística está en plasmar una visión de la naturaleza de forma moderna y creativa. Al momento de crear, entiendo que ésta no debe reducirse jamás a los límites de la técnica o de una corriente radical, por el contrario, debe adaptarse absolutamente a la voluntad del artista para que exista evolución. Por esa razón he desarrollado un discurso y un lenguaje que expanden la capacidad de comunicación de la fotografía, codificando una extensión de la toma, o lo que me gusta llamar la “supra imagen”. En una dinámica existencial, las obras amalgaman tres universos: lo racional, representado por la fotografía; lo imaginativo, como la creación de la supra imagen y lo ilusorio, en la ilusión óptica. Con mi trabajo quiero expandir la capacidad de la percepción humana, revelando sentimientos que antes no existían, mundos que no veían y Arte donde no había.
The purpose of my artistic expression is to render a unique and modern vision of nature. I am aware that the creative process should never be confined to the limits of a certain technique nor to radical trends, but instead, it should fully adapt to the artist´s will in order for there to be evolution. I have developed an artistic language that enhances the photograph´s expression, using a codified elaboration to achieve what I call the “supra image”. In an existential dynamic, I blend three universes: the rational, represented by the photograph; the imaginative, by the creation of the supra image, and the illusory, with the optical illusion. As a result, I hope to broaden the capabilities of human perception, revealing feelings that had yet to be experienced, worlds that had not been seen and Art where there was none.
Exposiciones.
“Desierto de Atacama”. Universidad Mayor de Chile. Santiago – Chile. Exposición individual. Noviembre de 2013.
“Expo Punta Arte”. Punta del Este, Uruguay. Exposición colectiva. Enero y febrero de 2014.
“American Pacific Coast”. Embajada de Estados Unidos de América en Montevideo. Uruguay. Exposición individual. Marzo de 2014.
“American Pacific Coast”. Sala Figari del Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay. Exposición individual. Mayo de 2014.
“Postales de la Costa”. Sala Figari del Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay. Exposición individual. Noviembre de 2015.
“Palacio Santos”. Casa de la Cultura de Carmelo, Colonia. Mes de la francofonía. Min. RR.EE. Exposición individual. 31 de marzo de 2017.
“Palacio Santos” en “Roots”. Centro cultural Katara. Festival de Latinoamérica y Caribe. Doha, Qatar. Representación individual por Uruguay. Abril de 2017.
Obras mixtas con Olga Sinclair. Kromya. Panamá. Agosto de 2017.
Obras mixtas con Olga Sinclair. Galería Salt Fine Art. Laguna Beach, California. Noviembre de 2017.
“Vanguardia Art”. Presentación de “Geo/metrías”. Hotel Le Bibló. Montevideo, Uruguay. Diciembre de 2017.
Exposición permanente. Hotel Le Bibló. Montevideo, Uruguay. Mayo de 2017 a octubre 2022.
Exposición de arte. Hotel Casa Bellavista. Santiago, Chile. Julio de 2018 – septiembre 2019.
“Zona de intercambio”. Centro de Fotografía (CdF) – Intendencia Municipal de Montevideo – Escuela Aquelarre. Agosto de 2018.
“Revelando construcciones” Sala Subte. Montevideo. 25º aniversario de la escuela Aquelarre. Exposición colectiva. Noviembre de 2018.
“Desierto de Atacama”. Hotel Casa Bellavista. Santiago, Chile. Septiembre de 2019 – Octubre 2020.
“28 años, 28 artistas” Luces de San Francisco. Exposición colectiva virtual. www.aquelarre.edu.uy. Diciembre 2021.
“Desierto de Atacama” Exposición individual. Sala de Exposiciones del Centro de Extensión Cultural. Fábrica 1865, Santiago – Chile. Universidad Bernardo O´Higgins. Abril 2022.
“Desierto de Atacama” Exposición virtual. www.ubo.cl/extension/atacama/ Universidad Bernardo O´Higgins. 2022.
“Guía Book Art” Exposición colectiva de artistas nacionales. Edificio Artigas, Palacio Legislativo. Montevideo – Uruguay. Mayo 2022.
“Naturaleza con-ta-minada” 29º aniversario de Aquelarre Escuela de Fotografía. Exposición colectiva. Museo Torres García. Montevideo – Uruguay. Septiembre 2022.
“30º aniversario de Aquelarre” Exposición colectiva. Museo Torres García. Montevideo – Uruguay. Septiembre – Octubre 2023.
“30+30 Corriente alterna” Fotografía y poesía. 30º aniversario de Aquelarre. Fotogalería del Parque Batlle, Montevideo – Uruguay.